京剧的发展现状

一、全国京剧院团概况

２００５年，文化部对全国２７个省区市的３７个京剧院团进行了全面评估，确定了中国国家京剧院、北京京剧院、天津京剧院等１１个国家重点京剧院团和重庆市京剧团、甘肃省京剧团等省级重点京剧院团，拟定了《国家重点京剧院团保护和扶持规划》，并积极与财政部沟通，设立了“国家重点京剧院团保护和扶持专项资金”。实施了形式多样的人才培养计划，资助国家重点京剧院团新剧目创作及进校园演出，并资助京剧院团赴国外演出。经过多年的努力，目前京剧院团的生存环境有了很大的改善，在传统继承和艺术创新方面不断取得成绩，表演人才培养的成果开始显露，演出场次和收入有所提高。

但是也存在的问题和困难：

一、创作人才匮乏 。

二、缺乏固定的演出场所。

三、经费投入仍然不足。目前各地的京剧院团，特别是京津沪之 外的大多数京剧院团在地方财政支持下勉强维持生计。

四、工资和演出收入偏低。

五、市场营销能力仍然较差。虽然已经打开了一定的市场，但大多数院团演出场次和演出收入仍然不高。

二、京剧人才培养

文化部艺术司举办了两届京剧表演培训班、一届京剧导演培训班和周信芳艺术流派研习班，来自全国28个国家级、省级重点京剧院团的100多位演员和导演参加培训。中国戏曲学院举办的研究生班和京剧流派班等，为各京剧院团培训了一批专门人才。全国重点京剧院团也实施了多样化的京剧人才培养计划，举办各类人才培训班近300班次。

尽管国家大力扶持，京剧人才培养还是面临许多问题。例如，2011年，中国戏曲学院京剧表演专业招生名额为50人，共有115人报名参加专业考试，招录比例为1:2.3。而同一时期，北京电影学院表演学院报考和录取人数比例却达到了1:146。热爱京剧并有志于投身京剧表演艺术的人少了，京剧各行当的发展不同程度地出现了人才危机。同样的状况也存在于京剧编剧、导演、音乐等各个环节 。

现在专业学院培养的戏曲编剧文学功底不强，韵白不精，大都缺乏对京剧艺术的执著精神，耐不住寂寞和清贫，一窝蜂地投向影视的怀抱；部分留守的戏曲编剧也大都成为“无所不能”的编剧，无论现代戏还是古代戏，南北的剧种都能见其身影，以至于较大规模的戏剧展演上出现不同作品、同一编剧“撞车”的现象 。

三、京剧剧目编排

《国家重点京剧院团保护和扶持规划》自2006年开始实施，文化部重点扶持了11个国家重点京剧院团的15个京剧新剧目的创作，如《成败萧何》、《飘逸的红纱巾》、《北风紧》等。

与此同时，各重点京剧院团加大了对优秀传统剧目的复排力度，并根据本京剧院团的流派特色，有重点、有选择地抢救了数百出传统剧目，如天津京剧院成立武戏研究室，挖掘、整理了一批鲜见舞台的武戏；沈阳京剧院积极抢救挖掘唐（韵笙）派濒危剧目等，保证了京剧艺术对传统流派的继承和发展。5年来，11个国家重点京剧院团共创作新剧目76台，整理改编传统剧目266台。此外，17个省级重点京剧院团也创作了47台新剧目，整理改编传统剧目106台，演出11387场

四、海外市场的拓展

自1919年梅兰芳首次率剧团赴日本演出至今，京剧在海外的传播已有近百年的历史 。

新一代京剧艺术家的足迹遍及世界，京剧在海外的影响力与日俱增。此外，海外华人社团京剧专业人才或业余票友组成的京剧团或京剧社也为京剧在海外的传播发挥了积极作用。

据美国京剧节组织者介绍，传统名剧《杀四门》、《花田错》、《林冲夜奔》等都赢得观众热烈反响。每一届京剧艺术节的举办都会在上一届的基础上结合观众和演员的建议加以改进，力求为观众带来耳目一新的观赏体验。

据悉，10年间当地京剧演员在多所美国学校举办演出，希望“华二代”和当地青少年能从小接触中国传统优秀文化，培养兴趣，传承中华艺术之瑰宝。

京剧在海外“绕梁不止”的同时面临诸多问题限制其发展，例如：

⒈国外真正懂京剧的人不多，尚未形成固定的观众群。很多外国观众观赏京剧如同看热闹，只是出于对东方文化的好奇，对京剧丰富深刻的文化内涵则缺乏了解。

⒉语言障碍和文化障碍影响了京剧在海外的传播。

⒊票房收入低，需要政府扶持、补贴，京剧尚未进入世界演艺的主流市场。

未来京剧发展的方向

一、培养青少年对京剧的兴趣

对青少年进行传统文化艺术教育，让他们能够比较全面和正确的接触京剧艺术形式，了解基本的艺术常识，有欣赏它的审美能力。

具体措施

1、中、小学生应该定期有一堂戏曲艺术的鉴赏课，并有人辅导和适当讲解。

2每周末各剧场都应该有一次低票价、甚至免票价的学生专场，和各中、小学艺术欣赏活动挂钩（北京音乐厅每周六下午都有这样的古典音乐会，票价10元，有人穿插讲解）。

3、对于少数特别喜好戏曲艺术的人，也应该象学钢琴、学舞蹈那样，在社会上有供培训、深造的场所，满足广大爱好者的需求。

二、改革演出机制

京剧是舞台艺术，本事都是台上练出来的。现在演员普遍缺乏舞台实践，比起老一辈艺术家的演出密度，远远不够。只有不断演出，才能精进艺术，才能得到第一手的观众回馈反响。

具体措施：

改大剧院为小剧场、小戏园，以增加演员表演场所，降低演出成本，从而增加实践机会，形成剧场间的良性竞争，演出会越来越丰富精彩，票价也会越来越合理。

三、加大戏曲文化宣传力度

戏曲文化也可以迈入时尚的大门，找到有效的宣传手段。这种时尚应该更多的体现在生活中。

具体措施：

1、优秀的、有条件的青年演员应该成为品牌和偶像，借用娱乐界已经比较成熟的宣传手段来推广。

2、戏曲文化符号应该打开思路，走进流行市场。服装、装饰用品、流行音乐，甚至电子游戏，都可以融入戏曲文化内容，将它成为一种喜闻乐见的群众娱乐方式和生活时尚。

四、转变国际化思路

一提起国际化，我们总是先将目光对准欧美，但这种做法效果并不好。京剧走出去应该先关注东亚、东南亚市场。因为同是东方人，更容易理解和接受中国的戏曲文化。

具体措施：

1、与东亚、东南亚各地华人团体联系，共同创造更多的演出机会。

2、在有条件的地方设立常驻京剧表演团体。使京剧进入当地演出市场。

3、在当地开设京剧艺术培训机构，在该国形成一批京剧爱好者，培养一批京剧演员。